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DVD CNRS

Une sélection incroyable de DVD autour de personnalités theatrales qui ont changé l'art de la scène.

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  • Irina brook - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026312
  • Durée : 00:51:00
    Couleur
    Public : Grand public, Public spécialisé
    Support original : Vidéo DV Cam
    Version : Français
    Réalisateur : AVEDIKIAN Serge

    Production : Participation : France 5
    Producteur : CNRS Images Média ; Trans Europe Film
    Producteur délégué : Trans Europe Film

    Résumé : Exploration de l'univers théâtral d'Irina Brook, fille du metteur en scène Peter Brook et de l'actrice Natasha Parry. Celle-ci a su imposer un univers théâtral singulier : un théâtre qui se veut populaire et ouvert au plus grand nombre, d'une sensibilité aiguë et d'une esthétique sans concession. A travers les répétitions, les extraits de pièces et les interventions des acteurs et des collaborateurs, Serge Avedikian, acteur ayant travaillé avec Irina Brook, filme le travail de création en train de s'accomplir.
    Les rencontres et les discussions avec les gens qui font partie de cet univers (acteurs, directeurs de théâtre, décorateur, traducteur, compositeur...) permettent de cerner la façon de travailler et le processus de création d'Irina Brook. De ce matériau émergent des points de vue sur le choix des textes et des comédiens, sur la mise en scène, la direction d'acteurs, sur l'espace théâtral, sur le langage...
    Six spectacles très différents dans leur forme sont ici présentés lors de représentations en public ou de répétitions. Il s'agit de : La Ménagerie de verre - Une Bête dans la lune - Résonances - Roméo et Juliette - Une Odyssée - Danser à Lughnasa.
  • 21.00 €
  • Indisponible temporairement
  • La direction d'acteurs - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026282
  • Giorgio Strehler répète "La trilogie de la villégiature" de Goldoni avec les Comédiens français
    Date de production : 1979
    Durée : 00:54:00
    Public : Public spécialisé
    Version : Français
    Réalisateur : ASLAN Odette (Groupe rech, théâtrales et musicologiques, CNRS, Paris)

    Production : Producteur : CNRS AV (SERDDAV)

    Résumé : La direction d'acteurs de Giorgio Strehler dans "La trilogie de la villégiature" de Goldoni est étudiée à travers deux scènes de la pièce filmées à différents stades de répétition, qui alternent avec des interviews de Strehler et de quelques comédiens, dont Pierre Dux alors administrateur général de la Comédie française.
    Les répétitions sont faites avec des ébauches de costumes, avec les décors et les éclairages de la pièce.
    Strehler explique ses principes de direction d'acteurs : l'acteur doit avoir des réactions vivantes mais dominer toujours ses émotions et conserver une lucidité critique sur son personnage.
    Les comédiens parlent des répétitions, de la direction de Strehler, de la part de liberté laissée à l'acteur, de leurs rôles.
  • 22.00 €
  • Indisponible temporairement
  • Samuel beckett et fin de partie - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026305
  • 1981
    Durée : 00:32:00
    Public : Public spécialisé
    Version : Français
    Réalisateur : BABLET Denis (Groupe rech, théâtrales et musicologiques, CNRS, Paris)

    Production : Producteur : CNRS AV (SERDDAV)

    Résumé : Armand Delcampe s'entretient avec Denis Bablet à propos de l'art poétique de Beckett, en présentant sa propre interprétation et mise en scène de la pièce "Fin de partie".
    Armand Delcampe a mis en scène Beckett et Brecht, dépassant l'opposition entre ces deux tendances théâtrales.
    "Fin de partie", selon la propre définition de Beckett, est une "pièce elliptique", "une question de sons fondamentaux rendus le plus pleinement possible". Armand Delcampe explique que tout est dans le texte, qui est charnel ; les indications scéniques, naturalistes, doivent aussi être réinventées lors de la mise en scène. De façon générale le théâtre de Beckett parle de rupture, de la fin d'une civilisation, posant le problème de l'existence, de la réalité. Ses personnages manifestent une "clownerie" intérieure, profonde, souvent mal comprise.
    Dans "Fin de partie" ne subsiste que l'action intérieure, la quête impitoyable par l'homme de sa vérité, sa liberté. L'attente de Godot y est approfondie, avec encore l'espoir de voir quelque chose.
  • 20.00 €
  • Indisponible temporairement
  • Entretien avec tadeusz kantor - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026275
  • 1977
    Durée : 01:38:00
    Public : Public spécialisé
    Version : Français
    Réalisateur : LUBIN René ; LUXEREAU François
    Auteur : BABLET Denis (Groupe rech, théâtrales et musicologiques, CNRS, Paris)

    Production : Producteur : CNRS AV (SERDDAV)

    Résumé : Denis Bablet s'entretient avec Tadeusz Kantor à propos de son parcours de scénographe et de metteur en scène, de son évolution artistique en rapport avec les principaux mouvements de l'art contemporain, jusqu'à la mise en scène de "La classe morte".
    Sa formation de scénographe fut influencée par le constructivisme russe et le symbolisme. Après quelques années dans le théâtre officiel socialiste d'après-guerre, il fonda en 1955 le théâtre Cricot où il développa ses idées radicales mûries pendant la guerre :
    - La Commedia del'arte abstraite (représentée par la pièce "Pieuvre", surréaliste aussi) résulte de recherches théâtrales sur tous les plans, invente la "voix du spectacle", et conteste le statut d'oeuvre d'art ;
    - Avec "Dans le petit manoir", l'art informel est présent dans tous les domaines (langage, organisme humain, costumes...) ;
    - L'étape du théâtre zéro, avec "Le fou et la nonne", élimine toute valeur positive ;
    - Le "happening cricotage" introduit une réalité préexistante ("Anatomie de Rembrandt"), une participation originale du public ("Le radeau de la méduse") ;
    - Le théâtre de la mort enfin refuse certaines expériences précédentes, il exprime la vie par l'absence de vie.
  • 22.00 €
  • Indisponible temporairement
  • Le theatre de tadeusz kantor - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026268
  • 1985
    Durée : 01:44:00
    Public : Grand public, Public spécialisé
    Version : Français
    Réalisateur : BABLET Denis (Lab, rech, Arts du spectacle, UPR CNRS, Ivry-sur-Seine)

    Production : Producteur : La SEPT ; Arcanal ; CNRS AV

    Résumé : Né en Pologne à Wielopole en 1915, Tadeusz Kantor, peintre, scénographe, metteur en scène, est un homme de théâtre.
    Grâce à de larges extraits de pièces (répétitions et spectacles de "La Classe morte", "Où sont les neiges d'antan", "Wielopole, Wielopole", "Qu'ils crèvent les artistes"), entrecoupés de longues interviews, et de la présentation d'esquisses et de photographies, ce document dresse un riche portrait de l'artiste, en évoquant son parcours professionnel, du théâtre clandestin de la guerre au théâtre Cricot 2 de Cracovie, des années 1950 aux représentations à succès d'aujourd'hui.
    Ses idées ont bouleversé l'art de la scène, en y introduisant les "objets-machines", cruels mais source de rire, et la musique comme incitateur d'émotions.
    Professant un radicalisme absolu en art, il combat toutes les académies, les fausses avant-gardes, par la provocation, l'humour grinçant...
  • 22.00 €
  • Indisponible temporairement
  • Josef svoboda, scenographe - Collectif
  • Cnrs
  • 2000000026299
  • 1983
    Durée : 02:00:00
    Public : Public spécialisé
    Version : Français, Anglais
    Réalisateur : BABLET Denis (Groupe rech, théâtrales et musicologiques, CNRS, Paris)

    Production : Producteur : CNRS AV

    Résumé : Recherche et regard sur la production d'une extraordinaire richesse du scénographe tchèque Josef Svoboda qui tout au long des interviews présente sa démarche créatrice et la multiplicité de ses activités.
    Tout d'abord Josef Svoboda présente à Mehmet Ulusoy, metteur en scène des "Ames mortes" de Gogol, deux scénographies possibles pour cette pièce.
    Dans son atelier, il expose, à l'aide de nombreux croquis et de maquettes de scénographies, ses modes de création, ses moyens d'expression et les thèmes plastiques qu'il emploie (sphère, cube, escaliers, damiers...). Par de nombreux extraits de spectacles dont il a été le scénographe, il montre comment il utilise les procédés traditionnels en en renouvelant l'emploi (la lumière, les projections multiples, fixes, cinématographiques, le laser...), comment il concrétise ses oeuvres dans l'espace (ballets, Laterna Magika...).
  • 22.00 €
  • Indisponible temporairement
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