Généralités sur l'art

  • Anglais Permanent error

    Pieter Hugo

    • Prestel
    • 2 Mars 2011

    Peter Hugo continue son exploration des maux de l'Afrique d'aujourd'hui. Permanent Error documente la vie dans la décharge d?Agbogbloshie située dans la banlieue d'Accra, la capitale du Ghana. Sur une surface équivalente à celle d?un arrondissement parisien échouent des tonnes de détritus venus d?Europe et des Etats-Unis: vieux ordinateurs, téléviseurs, réfrigérateurs et autres déchets électroniques. Les Ghanéens vivant dans le bidonville de la décharge les rachètent, les désossent et en récupèrent le cuivre, le métal ou le plomb, pour le revendre et subsister.

  • This book explores major works by the ground-breaking Minimalist artist Fred Sandback. Fred Sandback's yarn installations are inseparable from their environments: the light and space that surround and complete them. Employing acrylic yarn in his large, deceptively simple constructions, Sandback "create[s] dizzying effects of space and geometry.... The wonderful paradox of the work... is insistently trifling and insistently perfect" (The Washington Post). This comprehensive monograph features a photographic tour of the exhibition, along with illustrations from the artist's work in other media, including drawings, wooden relief, and wire and yarn sculptures from each decade of his career, as well as authoritative essays and unpublished notes and drawings from the artist's archive.

  • Anglais Julie Mehretu

    Rujeko Hockley

    • Prestel
    • 1 Novembre 2019

    Ce volume accompagne une exposition majeure au Whitney Museum consacrée au travail de l'artiste américaine Julie Mehretu. Conçu pour permettre de voir de près ses vastes toiles, il présente des reproductions de ses peintures dans leur intégralité avec de nombreux détails en pleine page. Ces images sont accompagnées d'essais réalisés par des conservateurs et des écrivains. Longtemps attendu, ce volume rend ainsi hommage à un artiste dont le travail et le processus se mêlent dans un examen unique et important de la peinture, de l'histoire, de la géopolitique et du déplacement.

  • Retraçant le voyage personnel qu'a effectué l'artiste Shirin Neshat lors de son exil d'Iran, cet ouvrage présente les photographies et vidéos iconiques du début de sa carrière ainsi qu'un ensemble d'oeuvres plus récentes.

  • A New-York, le Guggenheim rend hommage à 30 ans de collaboration artistique entre Peter Fischli et David Weiss (05/02/2016 - 20/04/2016). Ce catalogue présente leurs mises en scène détournées et souvent ironiques des objets banals du quotidien avec des vues de toutes leurs oeuvres importantes : photographies, sculptures, vidéos et projections. Il donne également accès à des documents plus rares tirés de leurs archives : interviews, notes de travail, croquis et photographies documentaires.

  • Living in tiny homes Nouv.

    Anglais Living in tiny homes

    Marion Hellweg

    • Prestel
    • 16 Septembre 2021

    Around the world people are choosing to live small-whether it's downsizing from a large home or converting a van into a house on wheels. This gorgeous book looks at a variety of scenarios, taking readers across the globe and inside the doors of remarkable compact homes. Interior design expert Marion Hellweg combines her years of experience with that of inveterate style bloggers to offer practical and innovative advice on interior design; storage solutions; finding adaptable, multifunctional furniture; decluttering and organising; and, more generally, leading a mindful, eco-conscious minimalist lifestyle. Filled with mood board-type layouts that offer hundreds of great ideas, this book does more than offer an architectural survey of tiny homes-it illustrates room-by-room real world examples of how people are adopting a sustainable lifestyle that minimizes things and maximizes quality of life. Inspiring as well as practical, this book is the first step toward imagining and creating your own small happy place.

  • The renaissance cities Nouv.

    Anglais The renaissance cities

    Norbert Wolf

    • Prestel
    • 7 Septembre 2021

    A luxurious and definitive exploration of how and why the Renaissance flourished in Italy for two centuries.

    The idea of «renaissance,» or rebirth, arose in Italy as a way of reviving the art, science, and scholarship of the Classical era. It was also powered by a quest to document artistic «reality» according to newly discovered scientific and mathematical principles. By the late 15th century, Italy had become the recognized European leader in the fields of painting, architecture, and sculpture. But why was Florence the center of this burgeoning creativity, and how did it spread to other Italian cities? Brimming with vivid reproductions of works by Leonardo, Michelangelo, Botticelli, Raphael, Titian, and others, this book showcases the creative achievements that traveled from Florence to Rome to Venice. Art historian Norbert Wolf explores the influence of secular and religious patronage on artistic development; how the urban structure and way of life allowed for such a rich exchange of ideas; and how ideas of humanism informed artists reaching toward the future while clinging to the ideals of the past. Insightful, accessible, and fascinating, this thoroughly researched book highlights the connections and mutual influences of Florence, Rome, and Venice as well as their intriguing rivalries and interdependencies.

  • De Cézanne, Monet et Degas à Renoir et Seurat, une introduction à la peinture impressionniste à travers 50 oeuvres à connaître absolument !

  • Loin de la rigueur observée par la société victorienne, les artistes de cette même période ont fait preuve d'une grande créativité. Des préraphaélites jusqu'au mouvement des Arts and Crafts, les peintres, écrivains et designers ont remis en cause toutes les croyances établies sur l'art. Ce livre présente l'avant-garde victorienne en plus de 150 oeuvres d'art tirées des collections du Birmingham Museum.

  • Ce catalogue d'une exposition présentée à la Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau de Munich à l'automne 2019 documente la relation entre Alexej von Jawlensky et Marianne von Werefkin. Avec la présentation et la comparaison de leurs approches picturales, cet ouvrage montre comment les deux grands artistes venus de Russie ont apporté une contribution essentielle aux avant-gardes et à la modernité européenne, en tant qu'artistes individuels et en tant que couple.

  • Ce catalogue accompagne une exposition à la Neue Galerie à New York du 3 octobre 2019 au 13 janvier 2020, consacrée à Ernst Ludwig Kirchner et plus particulièrement à son usage de la couleur. L'ouvrage présente une quarantaine de peintures, mais aussi trente gravures, ainsi que des dessins, des carnets de croquis, des photographies et ses objets. Outre son usage de la couleur, les textes étudient son intérêt pour les arts décoratifs, l'importance des débuts de l'éclairage électrique sur ses couleurs, l'influence de Nietzsche sur sa peinture, et enfin l'impact de la Première Guerre Mondiale sur sa vie et son travail.

  • This expanded and revised edition celebrates the work of Ghanaian artist El Anatsui by exploring the artist's life and the trajectory of his remarkable career.

    El Anatsui: Art and Life by Susan Mullin Vogel is the essential resource on the Ghanaian artist known worldwide for spectacular tapestries of reclaimed bottle tops. This revised and expanded book follows Anatsui on his remarkable journey from an obscure university town in Africa to the summit of the global art world. Vogel, whose exhibitions and books have influenced African art history, analyzes Anatsui's unique art form, often quoting the artist's interviews with her. She describes his engagement with African traditions, his early work in clay and wood, a triumphant decade exhibiting radiant metal cloths, then a profound development in the second decade, presented here for the first time. The book takes us inside his busy studio, revealing the gritty reality and the subtle genius of his bottle-top hangings, exhibited in museums and biennials across the world.

  • Robert Irwin, one of the most influential postwar American artists and a pioneering figure of California Light and Space Art, is the subject of this book that traces his development and remarkable accomplishments in the 1960s. The first publication to focus exclusively on Irwin's extraordinary trajectory during the 1960s, this book explores how the artist moved from creating small-scale abstract paintings to temporary installations that responded to the specific circumstances of a given site. During this relatively brief interval, Irwin methodically interrogated the most essential premises of art and, in the process, ultimately redefined what a work of art could be, proposing that art not be limited to objects but be considered a way of seeing. Through its discussion of Irwin's paintings, sculptures, and his new site-conditioned scrim installation created in response to the Hirshhorn's distinctive round architecture, this publication immerses the reader in the artist's groundbreaking investigations into the nature of color, light, and perception. The essays offer fresh insights into Irwin's art while highlighting his pivotal role in the broader aesthetic developments in the 1960s. The book also includes text by Irwin.

  • Ce livre est le catalogue d'une exposition au Whitney Museum (10/06/2016-25/09/2016). Il rend hommage au travail de l'artiste américain Stuart Davis, qui adapta le modernisme européen à sa pratique pour y puiser les rythmes et l'énergie de la culture populaire et du jazz. Se concentrant sur les motifs qui deviennent sa marque de fabrique à l'apogée de sa carrière, ce livre présente une centaine d'oeuvres de l'artiste : reproductions des paquets de cigarettes dans les années 1920, fresques murales dans les années 1930, série abstraite des batteurs à oeufs. On y retrouve souvent les influences de Léger, Picasso et Matisse.

  • Anglais Pablo picasso

    Hajo Düchting

    • Prestel
    • 12 Juin 2013

    Une introduction accessible et vivante à l'oeuvre de Pablo Picasso, artiste incontournable du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré s'accompagne de nombreuses informations sur la vie du peintre et sur les grandes étapes de sa carrière.

  • Ce livre propose une analyse de la position ambiguë de Nolde pendant le Troisième Reich et jette un regard inédit sur la production artistique de l'artiste au cours de la période nazie. Présentant de nombreuses oeuvres inconnues au grand public ainsi que huit essais illustrés s'inspirant de nombreuses lettres et de documents inédits, ce catalogue offre un nouvel éclairage sur les pratiques artistiques de Nolde, ses convictions politiques et son antisémitisme, déconstruisant les mythes qui ont hanté la transmission de son travail jusqu'à nos jours.

  • Bursting with color and featuring Keith Haring's powerful messages, this collection of posters includes insightful commentary and dazzling reproductions. Whether Keith Haring was raising awareness of the AIDS epidemic and apartheid or celebrating life, music, and dance, his signature illustrations became part of the cultural landscape of the 1980s. Posters were central to Haring's oeuvre and the perfect medium for his inclusive, accessible, and figurative style. Author Jürgen Döring offers fascinating insights into Haring's work, providing commentary on each of the exquisitely reproduced posters. An important reference work and a vibrant celebration of a world renowned artist, this book will delight Haring's many fans throughout the world.

  • Catalogue de l'exposition itinérante consacrée à Ai Weiwei, présentée au musée d'art contemporain Hirshhorn à Washington. Elle voyage ensuite à Indianapolis, Toronto et Miami avant de finir son tour américain à New-York.

  • Anglais Edward Hopper's Maine

    Kevin Salatino

    • Prestel
    • 1 Septembre 2011

    Le peintre de la solitude éprouvée dans les grandes villes américaines révèle ici un autre visage : celui des paysages maritimes du Maine où Hopper passa ses étés de 1914 à 1929. Au-delà de sujets inattendus, on découvre aussi une facture plus dense et des couleurs plus vives que celles qui caractérisent ses oeuvres urbaines.

  • Arguably the most ambitious artists of their generation, the Young British Artists came to prominence in the early 1990s when, acting as their own curators, they staged dramatic exhibitions in various neglected spaces throughout Britain. The following decades saw periods of enormous success and at times bitter failure. Now five of the most prominent members of the group--Anya Gallaccio, Damien Hirst, Gary Hume, Michael Landy, and Sarah Lucas - are profiled in this collective portrait.

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